ALBUM DU JOUR

1. Arcade Fire maitre de la scène de Montréal
2. Funeral de Arcade Fire: conclusion

C’est un de mes frères qui me fit découvrir Funeral au moment de sa sortie. A ma première écoute, j’ai uniquement accroché avec le morceau Wake Up. Au fil des écoutes, j’ai finalement accroché avec l’ensemble de l’album. Petit bijou d’une musique rock alternative ou world selon appréciations, Arcade Fire nous offre un album qui a marqué la première décennie du 21e siècle. Écoutons le.

Arcade Fire maitre de la scène de Montréal

Devenu un véritable objet de culte en Amérique du nord, Arcade Fire n’en reste pas moins un objet bizarre, une sorte d’entité mouvante dont le couple Butler-Chassagne constitue certes l’épine dorsale, mais ne s’interdit pas les évolutions et autres redéfinitions du contour.

Nous aimons l’effort collectif Nous faisons tout pour que les gens qui jouent avec nous apportent leurs idées

, explique Win Butler. Ainsi, pour l’enregistrement de l’album Funeral, Butler et Chassagne ont largement laissé Richard Reed Parry, qui les accompagne sur scène, s’impliquer dans la création et les arrangements des chansons. Ils ont aussi convoqué des dizaines de musiciens amis pour l’enregistrement de leur disque à l’Hotel 2 Tango, ce studio légendaire du quartier de Mile End à Montréal, où se réalisent tous les disques d’A Silver Mount Zion et Godspeed Yo! Black Emperor.

Géographiquement très montréalais, Funeral l’est aussi par les sensations qu’il procure, par la liberté qu’il dégage. La découverte du disque provoque les sensations brutes et inédites qu’offrent d’habitude les groupes de Montréal. Pourtant, Win Butler et Régine Chassagne tiennent à conserver leurs distances avec ce que beaucoup appellent aujourd’hui un peu trop vite la « scène de Montréal ».

Tous les musiciens de Montréal se connaissent parce que c’est une assez petite vile, mais il ne faut pas croire que nous jouons de la guitare tous les dimanches autour d’un barbecue avec les membres de Godspeed ou Molassesé

, plaisante Régine Chassagne. Win Butlet ajoute: « Nos chansons ne sont sous-tendues par aucune ligne politique: nos cherchons simplement à traveiller avec les mélodies, et c’est deja beaucoup de travaille. »

Ce travail de songwriting patient et pointilleux est d’ailleurs le secret de la réussite majeure de Funeral. Complexes par moments, les chansons de Arcade Fire parviennt pourant à attauqer l’oreille avec autant de simplicité que de luminosité. Sur des titres comme Neighhborhood#1, Wake Up, ou Rebellion (Lies), on retrouve cette aisance mélodique, ces petits miracles de justesse à l’oeuvre chez New Order, les Pixies ou Radiohead, même si l’on peut raisonnablement pas affirmer qu’ Arcade Fire puisse ressembler à un des ces trois groupes.

Conçu comme un refuge après les décès successifs de plusieurs membres de la famille de Butler et de Chassagne, Funeral a largement dépassé sa vocation consolatrice. Et les groupe est aujourd’hui au coeur d’une énorme bataille de maisons de disques.

Vivre, c’est important pour faire des bons disques. Nous allons tourner en Europe, découvrir des pays dont nous avons toujours rêvé puis nous retournerons à Montréal, pour y chercher un endroit clame où vivre tous les deux

conclut Régine Chassagne. Une cabane au Canada. Voila le rêve modeste et fou de ceux qui nous ont rendu ivre de bonheur. a vie est parfois plus simple qu’on croit.

Funeral de Arcade Fire: conclusion

Funeral est un album qui peut plaire aux des fans de toutes les musiques, c’est à dire vous. Je vous recommande de vous le procurer plus vite d’un caribou en pleine course (ok c’est pas très drôle )

I ain’t happy, I’m feeling glad, I got sunshine, in a bag I’m useless,but not for long. The future is coming on

Gorrillaz, Gorrilaz, Gorrillaz… Je me souviens pas de l’age que j’avais la premiere fois que j’ai écouté le fameux Clint Eastwood. C’était au lycée, sous un arbre,…ou pas. J’imagine que tout le monde s’en fiche.

Marre de la pop, j’aimerais faire autre chose de nouveau.

Coincé dans sa chambre pendant le doux été 2001, le leader d’un des groupes les plus apprécié de la pop anglaise se penche sur un nouveau projet qui le tient à cœur. Un nouveau style de musique accompagné d’un jolie coup marketing : c’est partit.
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Les décennies passent, certaines musiques restent. La génération au dessus de moi les écoutait en boucle, la mienne fait la même chose. Les Doors ont révolutionné la musique à leur façon et je pense qu’il est possible qu’un jour je surprenne un de mes enfants écouter Riders On The Storm dans sa chambre. Le groupe, et surtout son leader Jim Morrison, a fait beaucoup parler de lui en bon comme en mauvais.

Julien Lepers : Je suis beau gosse, connu dans le monde entier et je fais du rock n roll. Quels sont potentiellement mes symptômes ?

Raymonde : Drogue, alcool et sexe ?

Julien Lerpers : Bravo Raymonde 50 points !

Du vivant de l’ensemble des 4 membres du groupe, Les Doors ont sorti 5  albums studios. Une fois n’est pas coutume, je ne vais pas parler de celui qui est à mon gout le meilleur (le premier album intitulé The Doors) mais de celui qui a réellement marqué un tournant dans leur courte histoire. Rédemption de Jim Morrison, nouveau style, pures merveilles poétique, dernier bijou avant le drame,… tels sont les termes qu’on peut associer à LA Woman sorti en avril 1971.
Vous n’avez le droit d’un extrait de 25 secondes par chanson (merci Deezer). Cliquez sur le widget pour écouter les chansons ou achetez le (cliquez sur le lien Amazon à droite).
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Smashing through the boundaries, Lunacy has found me,Cannot stop the battery !

Pour la troisième fois de ma courte vie, je sors d’un concert de Metallica. Parc des Princes, Bercy puis maintenant Hall Garnier de Lyon : je me lasse pas. Avant que les Four Hoursmen entre sur scène, je discute avec un fan sur la fameuse question que beaucoup de Metallica-philes se posent : quel est le meilleur album jamais produit par le groupe ? Extrait.
- « Le Black Album » rétorque mon copain de soirée.
- « Black Album,t’es fou ? Le premier Kill ‘EM de l’époque Dave Mustain (aujourd’hui leader du groupe Megadeth) ou Ride The Lighting sont largement devant. Mais avant tout, en tant que fan soi-disant de Metallica, tu devrais être banni ! Le meilleur, celui qui fait l’unanimité : MASTER OF PUPPETS !!! ».
- « Ouais t’as pas tord gars »
Bon ba il n’est pas très causant notre ami metalleux.
Je vais en profiter pour présenter brièvement un de mes albums préféré. Évidemment, comme nous l’avons pu voir au cours de l’affaire Napster, l’album n’est pas dispo sur Deezer. Vous n’aurez malheureusement droit qu’à des reprises. N’oubliez pas la vidéo Orion au bas de cet article. Go !
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Ooo, you make me live. You, you’re my best friend.

Je ne vous présente pas Queen. Si vous déjà gagné quelque chose dans votre vie, vous avez probablement fêté votre victoire sous le fameux « We Are The Champions », ou même danser comme des dégénérés sur « We Will Rock You ». Queen fait parti des groupes qui ont profondément marqué l’histoire du rock n roll, et si nous pouvions ramener quelques artistes rock à la vie Freddie Mercury serait probablement sollicité. Car en effet, je n’ai jamais eu le privilège de voir Queen en concert, à Wembley ou autre part. Le groupe rock composé de notre Freddie, de Brian May, Roger Taylor et John Deacon aura produit 14 albums. Parmi cette petite liste sympathique, j’aimerais attirer votre en attention sur un album en particulier, le 4e du groupe, le meilleur, le plus beau: A Night At The Opera. A travers celui-ci, Queen nous aura prouvé de nombreuses choses, utiliser plusieurs styles de chansons mélodieuses, et écrit une des chansons les plus marquantes (à mon goût) du vingtième siècle: Bohemian Rhapsody. Seules deux morceaux sont disponibles ici, cliquez sur le widget Deezer pour avoir la suite de l’album.
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J’ai rien prévu pour demain mais c’est déjà bien d’y penser

Tryo se revendique parfois comme un groupe plus ou moins à part. Pour moi, ce fut longtemps un groupe à la mode comme un autre. Jusqu’au jour où je me rendis pour la première fois à un de leur concert au Cabaret Sauvage. J’avais longtemps hésité entre y aller en voiture ou en métro et c’est finalement  mon véhicule privé que je pris. Cette décision anodine vous aller me dire m’empêcha de me retrouver face à un dilemme de taille : je rentre chez moi ou je reste jusqu’à la fin du concert ? Je pensais que comme la plupart des concerts que le show allait durer entre 1h et 2h et qu’après on pouvait rentrer chez nous. Que nenni. Cela a duré 4h ! Quatres heures debout lorsqu’on n’est pas préparé physiquement et mentalement, ce n’est pas forcément facile
Pendant tout ce temps, j’ai pu repenser au premier (et à ce jour meilleur selon moi) CD de Tryo : Mamagubida. Des aires qu’il m’arrive parfois de siffloter et que j’entends régulièrement chanter lors des festivals l’été. L’album n’est malheureusement pas disponible sur Deezer, voici quelques extraits en live.
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Je me souviens de la première fois que j’ai écouté du Santana, c’était au collège.
« Maria maria, She reminds me a west side storyyyyyy ». L’album Supernatural sort et son single phare passe en boucle sur toutes les radios. J’ai écouté l’album pendant quelques temps puis plus rien.
Arrivé à l’ère du numérique, j’ai pu écouter d’autres albums et plus particulièrement le premier album du groupe appelé tout simplement Santana. C’est le guitariste Carlos Santana, à la croisé des chemins du rock, du blues et de la world music, qui est le leader du groupe. En fait, il fait parti tout seul du groupe et propose à d’autres musiciens de l’accompagner. Certains seront restés plus longtemps que d’autres. Allez écoutons le premier album.
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Work It Harder Make It Better Do It Faster, Makes Us stronger, More Than Ever Hour After, Our Work Is Never Over
Été 2001, je fête mon anniversaire avec une amie et sa mère dans un restaurant. Le moment du cadeau tant mérité arrive en même temps que le dessert. Après les avoir entendu chanter discrètement j’ouvre mon beau cadeau : le nouveau Daft Punk Discovery accompagné d’une carte me permettant de télécharger des trucs sur un site (que je n’ai jamais utilisé). J’avais écouté en boucle l’album Homework, je le connaissais par cœur. Da Funk avec son clip avec un chien, le fameux Around The World, Burnin’, Revolution 909,… J’étais prêt à repartir pour un tour.
Rentré chez moi, je mets le CD dans mon diskman et ce fut d’abord une claque. Pas une bonne, une mauvaise.
« C’est quoi ce CD ? C’est pas du Daft Punk ca, c’est de la pop ! ».
J’ai mis du temps à apprécier ce cadeau, me demandant où était passé le style Homework. Quand j’écoute Discovery aujourd’hui, je l’ apprécie beaucoup plus chanson après chanson. Appuyez sur lecture, c’est parti.
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There is a blue one who can’t accept the green one For living with a fat one trying to be a skinny one

Sly Stone n’est peut être pas le chanteur le plus célèbre du monde. Moi-même, j’ai longtemps ignoré l’existence de ce personnage. Et pourtant, cette voix particulière de Sly Stone : tout le monde l’a connait. Parfois orientée funk, d’autres fois plus rock psychédélique, la musique de Sly and the Familly Stone a influencé de nombreux groupes par la suite. Après le succès de Dance To The Music, Sly and the Familly Stone revient à la fin des années 60 avec un nouvel opus : Stand ! C’est parti.
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